Six façons de danser en Mayenne


Ed. Capricci
| Format : 170 x 240 mm |
 256 pages
En librairie le 17 octobre 2012
Diffusion CED, Daudin 
ISBN 978 2 9180 40 49 125€
En collaboration avec Stéphane Bouquet 
qui a dirigé l'ouvrage Danse/Cinéma paru aux éditions Capricci, 
Atmosphères 53 met en place un nouveau cycle de films 
consacré aux différentes manières de voir de la danse au cinéma,
au travers de six rendez-vous sur l'ensemble du département.





Six façons
de danser
au cinéma



Comment un danseur traverse une scène, comment une actrice traverse un plan ? Autant de façons communes à la danse et au cinéma d’habiter le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse. Pourtant leur rencontre n’allait pas de soi. Si la caméra prend en charge le mouvement, pourquoi les corps iraient-ils danser ? Et si les corps dansent, comment la caméra doit-elle bouger ? De ces deux arts du mouvement, lequel doit prendre le dessus ?

Stéphane Bouquet




Novembre
2012
Avril
2013
en
Mayenne

 

Laval, Mayenne,
Château-Gontier,
Evron, Laval

un cycle de films de longs 
et de courts métrages
et une chorégraphie 









Photos, de haut en bas
Brigadoon
Beau travail
  Bruit blanc
 Attenberg
Je sens le beat qui monte en moi
Transport en commun
Dix anges 
© DR





Jeudi 22 novembre à 20h30 au Cinéville de Laval
Brigadoon (Vicente Minelli)
La comédie américaine classique, 
en présence de Stéphane Bouquet


17 décembre à 20h30 au Vox à Mayenne
Beau travail (Claire Denis)
Le film dansé sans danse



29 janvier à 20h30 à l'atelier des arts vivants de Changé. 
Cette projection sera précédée de 17h30 à 19h30 d’une rencontre-débat sur le thème
"Pratiques artistiques et handicap", organisée par l’ADDM 53 
avec le soutien de la Ville de Changé (Entrée libre).
Bruit blanc (Valéria Urréa)
Le documentaire


Lundi 18 février à 20h30 au Palace à Château-Gontier
en présence de Stéphane Bouquet
Attenberg (Athina Rachel Tsangori)
Le film et la danse contemporaine
Vendredi 05 avril à 20h30  au cinéma Yves Robert à Evron
Je sens le beat qui monte en moi (Yann Le Quellec) 
Transport en commun (Dyana Gaye)
Les courts métrages 


Dimanche 21 avril à 17h00 au Théâtre à Laval
Dix anges (Charles Picq)
La vidéo danse, en présence (sous réserve) de Charles Picq
en partenariat avec l'ADDM53  




  




Format : 170 x 140 mm | 256 pages | En librairie le 17 octobre 2012  | Diffusion CED, Daudin | ISBN 978 2 9180 40 49 1 | 25.€ |



Les auteurs
Pascale Bouhénic Stéphane Bouquet Ludovic Burel
Patric Chiha
Philippe Découflé
Daniel Dobbels
Hervé Gauville
Luc Moullet
Loïc Touzé.

Danse / Cinéma
un ouvrage collectif
dirigé par
Stéphane Bouquet



Comment un danseur traverse une scène, comment une actrice traverse un plan ? Autant de façons communes à la danse et au cinéma d’habiter le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse. Pourtant leur rencontre n’allait pas de soi. Si la caméra prend en charge le mouvement, pourquoi les corps iraient-ils danser ? Et si les corps dansent, comment la caméra doit-elle bouger ? De ces deux arts du mouvement, lequel doit prendre le dessus ? C’est à ce point de collision, à la fois naturel et problématique, que se situe cet ouvrage. Quel geste pour quelle histoire ? Qu’est-ce qu’un cow-boy qui danse ? Comment faire un gros plan sur une scène, par quelle invention du visage ? Pour faire un couple suffit-il de marcher ensemble ? Pour répondre à ces questions, Stéphane Bouquet a choisi des voix aux tonalités distinctes. Les entretiens côtoient aussi bien des études théoriques que des essais parfois proches de la littérature. Ils construisent un sommaire riche et ouvert, davantage tourné vers le présent que puisant dans l’histoire. 



 


Au sommaire : Loïc Touzé / Peter Fonda danse pour John Ford / Patric Chiha / Coppola et la danse / Les formes expérimentales / Entretien avec Philippe Decouflé / Luc Moullet / Fabrice Ramalingom- Valérie Donzelli, Bernardo Montet-Claire Denis, Cédric Andrieux-Christophe Honoré / Black Swan et les danses de saint Guy / Charles Picq / Charlie Chaplin / Valérie Urréa / Gisèle Vienne / Daniel Dobbels / Les films de Prom / Tarkovski / Éric Suchère et Nijinski...

 

Pascale Bouhénic est une écrivaine française, réalisatrice de documentaires sur l'art et la littérature. Auteur de l’Alliance, Boxing Parade, Fred Astaire ou le versant de la joie, elle explore les relations du texte et du geste. Stéphane Bouquet. Il a été critique littéraire pour Libération et critique de cinéma pour diverses revues (Cahiers du cinéma, Trafic). Il est aussi écrivain et scénariste et a croisé la danse en tant que critique de cinéma avant de collaborer avec la chorégraphe Mathilde Monnier.  A partir de 1995, il crée ses propres pièces : Love, 9,La chance. Ludovic Burel est artiste, il vit et travaille à Paris, enseigne à l’École Supérieure d’Art de Grenoble. Il a par ailleurs coorganisé au Centre national d'art contemporain de Grenoble le Magasin, une série d'événements liés à la pratique du son et de la vidéo sur Internet, ainsi que de la performance.Patric Chiha est né en 1975 à Vienne en Autriche. À dix-huit ans, il s’installe à Paris où il étudie le stylisme puis entreprend des études de montage. Il réalise en 2009 son premier long-métrage, Domaine avec Béatrice Dalle. Il collabore régulièrement avec la chorégraphe Gisèle Vienne. Philippe Découflé est célèbre pour avoir mis en scène les cérémonies des jeux olymiques d’Albertville en 1992. Il a depuis développé une quinzaine de créations qui mélangent les diciplines et les médias. À l’été 2012, le parc de la Villette l’accueille pour une grande exposition et plusieurs spectacles. Daniel Dobbels, né en 1947, est un chorégraphe de danse contemporaine, un écrivain, essayiste, critique d'art, chroniqueur radio et de presse écrite français. Il a chorégraphié L’insensible déchirure ; Danser, de peur ; Les plus courts chemins. Hervé Gauville est né en 1949 à Bayonne. Journaliste à Libération de 1981 à 2006, il est l’auteur d’ouvrages sur l’art moderne et contemporain, sur la danse et sur le cinéma. Ainsi que d’une série de récits publiés aux éditions Verticales. Luc Moullet est un cinéaste et producteur de cinéma français. Il débute comme critique aux Cahiers du cinéma. Son premier long métrage, Brigitte et Brigitte, sort en 1966 et déconcerte la critique de cinéma de l'époque. Pour le critique Louis Skorecki, Luc Moullet est « un des deux ou trois plus importants cinéastes français de ces quarante dernières années. ». Loïc Touzé est artiste et chorégraphe. Né en 1964, il intègre l’Opéra de Paris puis démissionne pour se tourner vers la Nouvelle Danse et rejoindre les projets de Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Jean-François Duroure, Catherine Diverrès, Bernardo Montet.  


Programmations 
autour de la danse au cinéma
à l'occasion
de la parution du livre
 



 FIF 85

17/23 octobre
2012 
La Roche-sur-Yon
































 
















 

Ed. Capricci

Format : 170 x 140 mm | 256 pages | En librairie le 17 octobre 2012  | Diffusion CED, Daudin | ISBN 978 2 9180 40 49 1 | 25.€ |


Les auteurs
Pascale Bouhénic Stéphane Bouquet
Ludovic Burel
Patric Chiha
Philippe Découflé
Daniel Dobbels
Hervé Gauville
Luc Moullet
Loïc Touzé.
Lundi 22 octobre
à 18h00
au Théâtre


Pour fêter l’arrivée de riches collections de la Cinémathèque de la Danse en son sein, le Centre national de la Danse a impulsé l’édition d’un livre se penchant sur la très ancienne, et toujours vive, rencontre des images et des corps. Pour fêter la publication de ce livre, le festival de La Roche-sur-Yon organise un double programme
Une rencontre avec Loïc Touzé
 Premièrement, du point de vue de la danse, une rencontre avec le chorégraphe Loïc Touzé, basé à Nantes. Pourquoi Touzé ? Parce que ses spectacles sont traversés en surface de souvenirs de films (Hitchcock en particulier) et travaillés en profondeur par les dispositifs cinématographiques. Dans Neuf, par exemple, neuf danseuses dansent dans ce qui ressemble furieusement à un écran format cinémascope.


Courts de danse
Deuxièmement, du point de vue du cinéma, une programmation de courts métrages qui disent à peu près tous la même chose, chacun à leur façon bien sûr, selon leurs rythmes et leurs énergies et leurs histoires propres. Ce que disent ces films est simple : que la danse est une force d’adaptation au milieu. Le solitaire désaccordé de Pourvu qu’on ait l’ivresse (Jean-Daniel Pollet, 1958) n’a que son corps pour s’accorder un peu – et l’utilise. Les ouvriers de La France qui se lève tôt (Hugo Chesnard, 2011) n’ont que les leurs pour résister – et les utilisent. La danse est dans ces films le lieu où se réfugient la conscience du sujet dans le monde. Faire un geste qui soit à soi, vraiment à soi ou vraiment à nous, un rebond, un trébuchement, une chute, un tressaillement, une ronde à l’unisson, et en même temps vraiment tendu vers une ou un ou les autres, tel est sans doute le meilleur moyen de proclamer son existence. être danseur, disait Laurence Louppe, dans une très précieuse définition, « C’est choisir le corps et le mouvement du corps comme champ de relation avec le monde, comme instrument de savoir, de pensée et d’expression. » Filmer la danse, c’est être capable de montrer, justement, comment un corps touche un monde, habite finalement (ou pas) avec les autres corps.

  
 
Cette séance spéciale préparée par Stéphane Bouquet
accompagne la publication aux Editions Capricci, en partenariat avec le CND
de l’ouvrage collectif  Danse/cinéma qu'il a dirigé.

Walker (Tsai Ming-liang)
La France qui se lève tôt (Hugo Chenard)
Pourvu qu'on ait l'ivresse (Jean-Daniel Pollet)
Un transport en commun (Dyana Gaye)

A Mayenne et à Nantes


Un cycle proposé par Atmosphères 53, 
Atmosphères cinéma / le Vox en Mayenne 
et le Cinématographe à Nantes


en collaboration avec Stéphane Bouquet, 
écrivain, scénariste et critique de cinéma
qui animera plusieurs leçons de cinéma
au Vox et au Cinématographe







La 
seconde
guerre
mondiale
au cinéma


Le programme 
du  Vox 
à Mayenne

octobre à juin 2012




Jeudi 27 octobre 2011 (20h) 
de Frank Borzage 
Séance présentée et animée 
par Stéphane Bouquet


Jeudi 17 novembre 2011 (20h) 
de Charles Chaplin

Jeudi 22 décembre 2011 (20h) 
Vivre libre 
de Jean Renoir


Jeudi 26 janvier 2012 (20h) 
de Alexandre Sokourov

Jeudi 23 février 2012 (20h) 
Casablanca 
de Michael Curtiz

Jeudi 29 mars 2012 (20h) 
L'Enfance d'Ivan 
de Andreï Tarkovski

Jeudi
 26 avril 2012 (20h) 
Le Soldat Dieu 
de Koji Wakamatsu

Jeudi 24 mai 2012 (20h) 
de Quentin Tarantino

Jeudi 21 juin 2012 (20h) 
Black Book (Zwartboaek) 
de Paul Verhoeven








Consultez le programme 
du cinéma le Cinématographe à Nantes 
dans le cadre de La loi du genre ici





Reflets du cinéma chinois

du 15 au 29 mars 2011 en Mayenne, 
festival organisé par Atmosphères 53 


Ecrire avec, lire pour en région Centre

Stéphane Bouquet est invité par Ciné-'fil
au cinéma les Lobis à Blois
les 28 et 29 mai 2010


en partenariat avec l'ACOR et la Bibliothèque Abbé Grégoire de Blois
avec le soutien de la DRAC Centre



Mécanic cinéma
technologie, machines,
outils, objets divers


Un ouvrage collectif
coordonné
par Emmanuel Burdeau
(Ed. ACOR©2003)
Auteurs des textes 
François Bégaudeau | Cyril Béghin | Stépane Bouquet | Emmanuel Burdeau | Stépane Delorme | Elie During | Gilles Grand | Jean-Pierre Rehm | Eugenio Renzi | Antoine Thirion | Tanguy Viel |

Le fil rouge de Mécanic Cinéma ? Moins les techniques toujours plus nouvelles qui fabriquent le cinéma que celles que lui-même met en jeu : en fiction et en forme. Comme l’indique son sous-titre, Technologies, machines, outils, objets divers, cet ouvrage tente une percée dans le moteur des films. Moteur d’abord narratif : davantage qu’une mise en abyme, il s’agit de décrire une efficacité et un fonctionnalisme. Mieux : d’isoler des embrayeurs. 
Moyens de transport et de communication, éternels micros et caméras, joujoux du futur permettent ainsi deux remontées La première est réitérée par chaque texte pour lui-même : de la technique comme élément de scénario à sa place dans l’agencement des plans, dans le montage. La seconde est accomplie par le livre dans son ensemble, selon une chronologie simple dont les étapes sont les grands films d’Hollywood des années cinquante, les toupies et les taches d’Antonioni, les voitures de Kiarostami, les enfants-couveuses de Shyamalan, les robots d’All is full of love, les téléphones de Matrix, l’internet d’Assayas et les prouesses numériques de Rohmer et Sokurov. Ne fermant pas le parcours, un survol des technologies et machines du cinéma récent (…) hasarde un panorama provisoire de la brutalité, mais aussi de la douceur du cinéma sur-technologique en train d’arriver.
 Emmanuel Burdeau   

Pour en savoir plus 



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Prsn Bouquet Stéphane
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