Format : 15 x 21 cm | 160 pages | En librairie le 17 janvier 2013 | Diffusion Harmonia Mundi| ISBN 978 2 918040 59 0 | 18.€ | également disponible en EPUB et PDF
Les auteurs
Hervé Aubron
Pascal Bonitzer
Emmanuel Burdeau
Eric Chauvier
Marie Gil
Noémie Luciani
Patrice Maniglier
Jean Narboni
Corinne Rondeau
Nicolas Vieilescazes.
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Quentin Tarantino
un cinéma déchaîné
un ouvrage collectif
dirigé par Emmanuel Burdeau et Nicolas Vieillescazes
 Le 16 janvier 2013 sort Django Unchained, huitième long métrage de Quentin Tarantino. Un titre en deux mots, comme toujours chez le cinéaste américain. Le premier mot a une résonance cinéphile. Le second indique que le film est une histoire d’esclave affranchi. On peut toutefois entendre déchaîné en un autre sens, comme une invitation à parler de Tarantino différemment. Une invitation à libérer son cinéma des lourdes chaînes de la cinéphilie et de la citation pour l’aborder enfin de front : comme un art du recommencement. Tel est le projet de ce livre. Un an après The Wire – Reconstitution collective, Capricci et Les Prairies Ordinaires s’associent à nouveau pour un ouvrage collectif réunissant des auteurs venus de tous horizons : critiques, mais aussi philosophes, anthropologues, chercheurs… Quentin Tarantino, un cinéma déchaîné est un livre de pensée et de passion, sur le cinéma mais aussi sur l’histoire et sur la politique, qui reconsidère à neuf l’un des grands réalisateurs de ces vingt dernières années.
Sommaire
Recommencer
Reservoir Dogs et Pulp Fiction, par Nicolas Vieillescazes
De la distraction
Pulp Fiction, par Pascal Bonitzer
La déesse de la fatigue
Jackie Brown, par Hervé Aubron
L'épure en costume d'arlequin
Kill Bill vol. 1 et 2, par Noémie Luciani
Jouir pour perdre
Kill Bill vol. 1 et 2, par Eric Chauvier
Surface et polarités
Boulevard de la mort, par Corinne Rondeau
L'image-vengeance
Tarantino face à l'histoire
Inglourious Basterds, par Marie Gil et Patrice Maniglier
Un barbare en antinazi
Inglourious Basterds ,par Jean Narboni
Vers sa destinée
Django Unchained, par Emmanuel Burdeau
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Quentin Tarantino - un cinéma déchaîné
Les acteurs sont-ils trop payés ?
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Photos © DR |
LE MONDE | 28.12.2012 à 15h45 • Mis à jour le 28.12.2012 à 20h37
Par Vincent Maraval, distributeur et producteur, fondateur de la société de distribution de films Wild Bunch
"L'année du cinéma français est un désastre. Pendant que Gérard Depardieu fait l'actualité et que les ministres rivalisent d'esprit pour en faire le scandale du moment et dénoncer son exil fiscal à 2 kilomètres de la frontière d'un pays dont il ne se sent "plus faire partie", personne ne parle du cinéma français. Or tous les films français de 2012 dits importants se sont "plantés", perdant des millions d'euros : Les Seigneurs, Astérix, Pamela Rose, Le Marsupilami, Stars 80, Bowling, Populaire, La vérité si je mens 3, etc.
Pas un film, sauf peut-être Le Prénom, pour gommer ce que toute la profession sait pertinemment, mais tente de garder secret : le cinéma français repose sur une économie de plus en plus subventionnée. Même ses plus gros succès commerciaux perdent de l'argent […]
Les acteurs français sont trop payés ? C'est un peu plus compliqué que ça...
Cinécure, le blog d'Aurélien Ferenczi • Télérama.fr
Le 31/12/2012 à 00h00 - Mis à jour le 02/01/2013 à 15h02
« Les acteurs français sont trop payés ! » Depuis sa publication en « une » du Monde, vendredi 28 décembre, le pamphlet du producteur-distributeur-exportateur Vincent Maraval au titre percutant agite le milieu du cinéma, suscite des réponses d’observateurs (ici, la contribution de Jean-Michel Frodon) ou de professionnels (là,le plaidoyer du réalisateur et comédien Sam Karmann). Que dit ce texte ? Que la hausse du salaire des acteurs est inversement proportionnelle à la rentabilité des films dans lesquels ils tournent, et qu’elle est le fruit contestable d’un système de subventions. Depardieu, à ses yeux, est moins coupable que le système qui génère ses cachets – sur ce point précis, on veut bien le croire…
Réponse de Sam Karmann à l’article de Vincent Maraval sur les salaires des acteurs français
Info le Mague
Le 29/12/2012
[…] Pour finir, je pense que si votre analyse est pertinente, le titre de cet article est si maladroit qu’il va une fois de plus conforter l’idée fausse que les acteurs sont des nantis et mettre en péril le statut si fragile mais si indispensable des intermittents perçus comme des enfants gâtés. Ne cassons pas ce système extraordinaire qu’est l’intermittence, la redistribution du CNC et l’obligation des diffuseurs de financer le cinéma.
De la fortune des vedettes en particulier et des perversions d’un bon système en général
Projection publique, le blog de Jean-Michel Frodon
Le 29/12/2012 à 11h032
[…] il n’y a pas que les acteurs. Lisez bien la phrase qui suit, elle contient une révélation bouleversante. Lorsqu’un film coûte 30 millions d’euros, cela veut dire que des gens ont touché ces 30 millions. Qui ? Pour l’essentiel, les professionnels du cinéma. Les acteurs gagnent la plus grosse cagnotte, dans des conditions et selon des mécanismes qu’explique très bien Maraval. Mais les producteurs, les réalisateurs, les chefs de postes techniques aussi. Pourquoi ? Parce que l’essentiel de la stratégie des pouvoirs publics depuis le milieu des années 90 (remplacement de Dominique Wallon par Marc Tessier, d’un militant culturel par un gestionnaire d’entreprise, à la tête du CNC en 1995), a fait de l’augmentation des financements son objectif central. A nouveau : pourquoi ? Parce que le nécessaire équilibre de pouvoir entre professionnels et politiques a été rompus au profit des premiers. Avec succès, il faut le reconnaître, au sens où de fait les investissements dans la production de films français n’a cessé d’augmenter, grâce encore une fois à des dispositifs réglementaires toujours plus nombreux, récemment la taxation des Fournisseurs d’Accès à Internet (FAI), et pas grâce à des ponctions sur le budget de l’Etat.
Une des pires conséquences de ce phénomène aura été l’explosion du nombre de films, qui a plus que doublé en 15 ans. Car une autre manière de gagner de l’argent, outre de se faire payer des cachets de plus en plus élevés, est de multiplier les productions. Ce sont quelques 100 films en plus, films inutiles, fictions qui auraient mieux fait de se diriger d’emblée vers la télévision, qui sont venus engorger la machine, et d’abord les écrans. Aujourd’hui, c’est pour faire encore plus de place à ces mêmes produits que Les nouveaux détracteurs de la "chronologie des medias" veulent exclure de la salle les films les plus ambitieux mais rarement les mieux exposés, en les reléguant d’emblée sur Internet – autant dire, en les assassinant sans bruit.
Et aussi…
(quelques exemples, pour le reste, c'est ici-fr et
là-en)
Archives
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Le Top 10 des films
les plus rentables en 2012
1
Les Kaïra
budget : 4 M €
entrées : 1 million
(209% de rendement)
2
Adieu Berthe
ou l'enterrement de mémé
(162% de rendement)
budget : 3,43 M €
entrées : 665.000
3
le Prénom
budget : 11,03 M €
entrées : 3,3 millions
(156% de rendement)
4
Kirikou
et les hommes et les femmes
budget : 6,92 M €
entrées : 1,1 million
(128% de rendement)
5
Et si on vivait
tous ensemble ?
budget : 3,73 M €
entrées : 520.000
(116% de rendement)
6
Camille redouble
budget : 6,69 M €
entrées : 872.000
(109% de rendement)
7
le Fils de l'autre
budget : 2,67 M €
entrées : 251.000
(103% de rendement)
8
les Infidèles
budget : 12,01 M €
entrées : 2,3 millions
(100% de rendement)
9
Du vent
dans mes mollets
budget : 5,23 M €
entrées : 615.000
(98% de rendement)
10
Mince alors !
budget : 7,51 M €
entrées : 1,4 million
(97% de rendement)
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27/03/2012
films d’initiative française ayant reçu l’agrément de production en 2011
télécharger le document (1229 Ko)
2012 | production | cinéma
Palmarès des acteurs français, les dessous du Jackpot • lefigaro.fr
02/04/2012
Les 20 acteurs français les mieux payés du cinéma • reviewdepresse.com
03/04/2012
**
ActuLes acteurs français sont-ils "trop payés"? • bfmtv / economie
29/12/2012
Après lecture du texte de Vincent Maraval dans Le Monde • Serge Toubiana, blog.cinematheque
30/12/2012
Cinéma français : la flambée des prises • next.liberation.fr
30/12/2012
Vincent Maraval, empêcheur de tourner sans ronds • next.liberation.fr
30/12/2012
Les acteurs français "trop" payés ? • lexpress.fr
31/12/2012
Acteurs trop payés : Toubiana relance la polémique • next.liberation.fr
31/12/2012
Polémique de la semaine : Les acteurs français trop payés ? Des avis partagés • people.voila.fr
02/01/2013 (mots clés : argent, cinéma, people france, scandale)
Les acteurs français sont trop payés ? Plafonnons leurs cachets... comme à l’opéra • leplus.nouvelobs.com 03/01/2012
Eric Garandeau (président du CNC) répond à Vincent Maraval • cineobs
03/01/2012
Cinéma français, le grand déballage • lefigaro.fr
03/01/2012
Non, Vincent Maraval, je ne suis ni un parvenu, ni un assisté du cinéma (par Philippe Lioret) • lemonde.fr
04/01/2012
Aurélie Filippetti : "Les gros salaires dans le cinéma, ça se règle par la fiscalité" • lemonde.fr
05/01/2012
"Payons les acteurs en fonction du budget" (par Marc Missonnier) • lemonde.fr
05/01/2012
Dany Boon dévoile "son vrai salaire" • lemonde.fr
06/01/2012
Avant d'êre une promesse de cinéma, le cinéma du milieu est d'abord un rêve de notables, par Thierry Lounas • newsring.fr
07/01/2012
Les dix films les plus rentables en 2012 sont… • newsring.fr
07/01/2012
Pourquoi le cinéma s'agite • mediapart.fr
10/01/2012 un entretien avec Olivier Alexandre, sociologue du cinéma
Au fait, comment on finance un film ? • rue89.fr
12/01/2012
Pourquoi le cinéma s'agite
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En haut : Depardieu © Satchel Philibert En bas : through-a-glass-drunkenly © reason.com |
MEDIAPART | 10.01.2013
Propos d'Olivier Alexandre, sociologue, recueillis par Joseph Confavreux
Le cinéma français est vent debout après la tribune, publiée dans Le Monde, du distributeur et producteur Vincent Maraval, fondateur de la société de distribution de films Wild Bunch. Un texte qui, en substance, accuse les acteurs français d‘être trop payés dans leur ensemble – grâce à de l’argent public –, alors que la rentabilité des films se limiterait à leurs résultats en salle. Depuis Dany Boon, Philippe Lioret, Jean-Michel Frodon, Michel Toubiana, Jérôme Clément, Eric Garandeau, président du CNC (Centre national du cinéma)... lui ont répondu.
Mais, en amont de la polémique, il y a une question posée au cinéma français sur son mode de financement, aussi complexe qu’original. Il a permis, pendant longtemps, de maintenir une cinématographie riche, alors que des pans entiers du cinéma européen s’effondraient ou se métamorphosaient. Mais s’il est défendable d’un point de vue politique et culturel, certains le jugent à bout de souffle d’un point de vue économique, en regard des évolutions industrielles et technologiques.
Olivier Alexandre est sociologue. Il vient de soutenir une thèse à l’EHESS (Ecole des hautes études en sciences sociales) sur le cinéma français de 1981 à nos jours. Il enseigne à l’Université d’Avignon et décrypte pour Mediapart les enjeux du système de financement sur lequel est construit le cinéma français.
Mais, en amont de la polémique, il y a une question posée au cinéma français sur son mode de financement, aussi complexe qu’original. Il a permis, pendant longtemps, de maintenir une cinématographie riche, alors que des pans entiers du cinéma européen s’effondraient ou se métamorphosaient. Mais s’il est défendable d’un point de vue politique et culturel, certains le jugent à bout de souffle d’un point de vue économique, en regard des évolutions industrielles et technologiques.
Olivier Alexandre est sociologue. Il vient de soutenir une thèse à l’EHESS (Ecole des hautes études en sciences sociales) sur le cinéma français de 1981 à nos jours. Il enseigne à l’Université d’Avignon et décrypte pour Mediapart les enjeux du système de financement sur lequel est construit le cinéma français.
Tours • un livre à paraître en février
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Les "Studio" de Tours de haut en bas l'entrée, le hall la bibliothèque la cafeteria le hall photos © DR |
Studio
50 ans de cinéma
(à paraître en février 2013)
Le 9 mars 1963, il y a bientôt 50 ans, la salle de cinéma d'un écran le Studio ouvre ses portes à Tours. Son créateur, Henri Fontaine, prêtre à Ambillou, dirigeant du comité diocésain pour le cinéma – plus connu sous le nom de Tec (Technique éducation culture) –, ne souhaite pas pour autant d'un cinéma confessionnel, mais laïc et ouvert à tous.
Dirigée par une association de catholiques issus pour beaucoup de l'éducation populaire et de la mouvance, très vivante à l'époque, des cathos de gauche, la salle enregistre dès la première année d'excellents résultats. Pourtant, dans le contexte de ces années-là, le défi était de taille : le choix d'une ligne éditoriale résolument "art et essai" semblait d'autant plus difficile à faire qu'avec avec l'extension à tous les foyers de la télévision, la ville de Tours, comme partout, comptait alors pléthore de salles de cinéma en passe de péricliter.
En cinq ans, avec seulement une salle et un séance par jour, le cinéma passe de 20.000 à 35.000 entrées et de 318 à 2.500 adhérents.
C'est en 1968 que s'ouvre la deuxième salle. Particularité intéressante : on y accepte les fumeurs !
La troisième salle, située rue Edouard-Vaillant, ouvre en 1971 dans un contexte de concurrence exhacerbé, qui permet de doubler les entrées annuelles. Suit une quatrième salle en 1975.
C'est en 1980, que le Studio 3 quitte la rue Edouard-Vaillant pour s'installer rue des Ursulines.
Survient alors un incendie, dans la nuit du 26 février 1985, qui détruit quasiment tout le complexe. Seules deux salles sont épargnées. Avec le vif soutien des habitués, abonnés et spectateurs, la reconstruction est entreprise.
Aujourd'hui le cinéma les Studio compte 7 salles. Mais bien que réalisant plus de 370.000 entrées par an et comptant 25.000 abonnés, le cinéma tient plus du colosse aux pieds d'argile que de la multinationale…
Pour la plupart, les presque 400 films programmés par les Studio chaque année sont des films fragiles économiquement. Pour équilibrer, l'association des Studio, qui ne compte que sur ses recettes propres et les subventions de l'art et essai et d'Europa cinéma, a besoin de conserver un accès raisonnable aux films commerciaux "art et essai" qui lui permettent d'équilibrer (environ 50 films par an qui, à eux seuls, réalisent plus de 60 % des recettes).
Malgré la perspective de la création d’un troisième multiplexe à Tours- nord, qui menacerait sérieusement leur fragile équilibre économique, les Studio sont déterminés à défendre leur existence et à poursuivre leur œuvre.
Cette aventure d’un demi-siècle, pleine de péripéties, cette épopée d’un cinéma hors-norme résolu à affronter les difficultés pour défendre ses idéaux, retrouvez-la dans un livre de 300 pages (environ), accompagné d’une riche iconographie et édité par les Studio. Son titre : Cinémas Studio de Tours, 50 ans d’aventure, à paraître début février 2013. À lire absolument pour ceux qui aiment et soutiennent les acteurs du Studio, pour ceux qui veulent tout savoir de leur cinéma préféré.
Il sera en vente à l’accueil et à la bibliothèque du complexe, ainsi qu’à la Boîte à Livres. Prix non communiqué à ce jour.
 Format : 170 x 140 mm | 256 pages | En librairie le 17 octobre 2012 | Diffusion CED, Daudin | ISBN 978 2 9180 40 49 1 | 25.€ | Les auteurs
Pascale Bouhénic Stéphane Bouquet Ludovic Burel
Patric Chiha
Philippe Découflé
Daniel Dobbels
Hervé Gauville
Luc Moullet
Loïc Touzé.
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un ouvrage collectif
dirigé par
Stéphane Bouquet
Comment un danseur traverse une scène, comment une actrice traverse un plan ? Autant de façons communes à la danse et au cinéma d’habiter le monde : vite ou lentement, avec joie ou avec tristesse. Pourtant leur rencontre n’allait pas de soi. Si la caméra prend en charge le mouvement, pourquoi les corps iraient-ils danser ? Et si les corps dansent, comment la caméra doit-elle bouger ? De ces deux arts du mouvement, lequel doit prendre le dessus ? C’est à ce point de collision, à la fois naturel et problématique, que se situe cet ouvrage. Quel geste pour quelle histoire ? Qu’est-ce qu’un cow-boy qui danse ? Comment faire un gros plan sur une scène, par quelle invention du visage ? Pour faire un couple suffit-il de marcher ensemble ? Pour répondre à ces questions, Stéphane Bouquet a choisi des voix aux tonalités distinctes. Les entretiens côtoient aussi bien des études théoriques que des essais parfois proches de la littérature. Ils construisent un sommaire riche et ouvert, davantage tourné vers le présent que puisant dans l’histoire. |
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Au sommaire : Loïc Touzé / Peter Fonda danse pour John Ford / Patric Chiha / Coppola et la danse / Les formes expérimentales / Entretien avec Philippe Decouflé / Luc Moullet / Fabrice Ramalingom- Valérie Donzelli, Bernardo Montet-Claire Denis, Cédric Andrieux-Christophe Honoré / Black Swan et les danses de saint Guy / Charles Picq / Charlie Chaplin / Valérie Urréa / Gisèle Vienne / Daniel Dobbels / Les films de Prom / Tarkovski / Éric Suchère et Nijinski...
Pascale Bouhénic est une écrivaine française, réalisatrice de documentaires sur l'art et la littérature. Auteur de l’Alliance, Boxing Parade, Fred Astaire ou le versant de la joie, elle explore les relations du texte et du geste. Stéphane Bouquet. Il a été critique littéraire pour Libération et critique de cinéma pour diverses revues (Cahiers du cinéma, Trafic). Il est aussi écrivain et scénariste et a croisé la danse en tant que critique de cinéma avant de collaborer avec la chorégraphe Mathilde Monnier. A partir de 1995, il crée ses propres pièces : Love, 9,La chance. Ludovic Burel est artiste, il vit et travaille à Paris, enseigne à l’École Supérieure d’Art de Grenoble. Il a par ailleurs coorganisé au Centre national d'art contemporain de Grenoble le Magasin, une série d'événements liés à la pratique du son et de la vidéo sur Internet, ainsi que de la performance.Patric Chiha est né en 1975 à Vienne en Autriche. À dix-huit ans, il s’installe à Paris où il étudie le stylisme puis entreprend des études de montage. Il réalise en 2009 son premier long-métrage, Domaine avec Béatrice Dalle. Il collabore régulièrement avec la chorégraphe Gisèle Vienne. Philippe Découflé est célèbre pour avoir mis en scène les cérémonies des jeux olymiques d’Albertville en 1992. Il a depuis développé une quinzaine de créations qui mélangent les diciplines et les médias. À l’été 2012, le parc de la Villette l’accueille pour une grande exposition et plusieurs spectacles. Daniel Dobbels, né en 1947, est un chorégraphe de danse contemporaine, un écrivain, essayiste, critique d'art, chroniqueur radio et de presse écrite français. Il a chorégraphié L’insensible déchirure ; Danser, de peur ; Les plus courts chemins. Hervé Gauville est né en 1949 à Bayonne. Journaliste à Libération de 1981 à 2006, il est l’auteur d’ouvrages sur l’art moderne et contemporain, sur la danse et sur le cinéma. Ainsi que d’une série de récits publiés aux éditions Verticales. Luc Moullet est un cinéaste et producteur de cinéma français. Il débute comme critique aux Cahiers du cinéma. Son premier long métrage, Brigitte et Brigitte, sort en 1966 et déconcerte la critique de cinéma de l'époque. Pour le critique Louis Skorecki, Luc Moullet est « un des deux ou trois plus importants cinéastes français de ces quarante dernières années. ». Loïc Touzé est artiste et chorégraphe. Né en 1964, il intègre l’Opéra de Paris puis démissionne pour se tourner vers la Nouvelle Danse et rejoindre les projets de Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Jean-François Duroure, Catherine Diverrès, Bernardo Montet. Programmations autour de la danse au cinéma
à l'occasion
de la parution du livre
FIF 85 octobre 2012 : Courts de danse
Atmosphères 53 novembre 2012 à avril 2013 : Six façons de danser au cinéma |
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Débordements
Pourquoi
enregistrer
l’Apocalypse ?
enregistrer
l’Apocalypse ?
Le lézard dans le tableau : Nowhere, Gregg Araki, 1997
mercredi 30 mai 2012, par
L'Apocalypse cinéma, par Peter Szendy (Ed. Capricci)
 Format : 122 x 190 mm | 160 pages | En librairie le 12 octobre 2012 | Diffusion CED, Daudin | ISBN 978 2 9180 40 51 4 | 15 € | Peter Szendy est l’auteur de Kant chez les extraterrestres. Philosofictions cosmo-politiques (Minuit, 2011) et de Tubes. La philosophie dans le juke-box (Minuit, 2008).
4h44 Dernier jour sur terre • Abel Ferrara Le Choc des mondes • Rudolph Maté Danger planétaire • Irvin Yeaworth Le Dernier rivage • Stanley Kramer Los Angeles 2013 • John Carpenter
The Hole • Ming-liang Tsai Je suis une légende • Ubaldo Ragona, Sidney Salkow Je suis une légende • Francis Lawrence Cloverfield • Matt Reeves
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L'Apocalypse
cinéma
par
Peter Szendy
L’apocalypse-cinéma, ce n’est pas seulement la fin des temps si souvent donnée à voir dans les superproductions contemporaines. En regardant de près les blockbusters qui jouent avec l’anéantissement général, en s’attachant aussi à des productions plus singulières, Peter Szendy avance l’hypothèse que le cinéma travaille là à sa propre limite. L’«.apo.», c’est à la fois, et d’un seul coup double, la fin du monde et la fin du film.
La fin du monde Une programmation a été proposée par Peter Szendy dans le cadre du FIF 85 de la Roche-sur-Yon en 2012.
« La fin du film, c’est la fin du monde. La fin du monde, c’est la fin du film.J’ai tenté, dans L’Apocalypse-cinéma, de sonder cette double équivalence, dans toutes ses résonances et toutes ses conséquences ». À l’occasion de la parution de son essai chez Capricci, sous-titré 2012 et autres fins du monde, le philosophe et musicologue Peter Szendy a choisi plusieurs films qui montrent comment le cinéma, en mettant en scène la catastrophe, ne cesse de travailler à sa propre limite, voire à sa propre fin. Au programme : monstres, derniers hommes et destructions en tout genre.
Prochainement en ligne sur les sites de l'ACOR et du FIF 85 :
la conférence donnée par Peter Szendy à La Roche-sur-Yon en octobre dernier. |
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Peter Szendy est maître de conférences au département de philosophie de l’université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense et conseiller musicologique pour les programmes de la Cité de la musique. Visiting Professor à l’université de Princeton en 2012, il a aussi enseigné au département de musique de l’université Marc-Bloch de Strasbourg de 1998 à 2005. Il a également été rédacteur en chef des publications de l’Ircam, de 1996 à 2001. Ses travaux portent notamment sur l’histoire de l’écoute et ses rapports avec le pouvoir, sur la lecture ainsi que sur la fabrique des corps ou du regard. |
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