La Pie voleuse de Emanuele Luzzati et Giulio Gianini, un programme soutenu par l'ACOR

La Pie voleuse
de Emanuele Luzzati et Giulio Gianini
un film soutenu par l'ACOR
(sortie nationale : 02 avril 2014 • Les films du Préau)

Consultez le site
que lui a consacré l'ACOR

Le film, vu par Xavier Kawa-Topor

[…] Parce qu’elle procède de la dramaturgie musicale, l’écriture de Luzzati et Gianini est en elle-même chorégraphique - voilà pourquoi Rossini leur va si bien !
[…] Mais ici la subversion de l’art, la dissidence de la poésie, s’énonce simplement : que l’on soit une pie voleuse, une jeune fille fuyant le harem ou Polichinelle, il suffit de danser pour échapper à ses poursuivants.

Xavier Kawa Topor
(extrait de Evadons-nous en dansant !
la trilogie Rossini d'Emanuele Luzzati et Giulio Gianini © ACOR 2014
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César du film d'animation 2013

		L'Agence du court métrage propose César du film d'animation 2013 Le programme des courts métrages pré-sélectionnés pour les César L'Agence du court métrage vous présente pour la deuxième année un programme constitué des 10 courts métrages présélectionnés pour le César du meilleur film d’animation 2013 – la Cérémonie des César ayant lieu fin février 2013. Infos pratiques Programme disponible en DCP et en DVD Location et visionnage : Fabrice Marquat  f.marquat@agencecm.com
		Pré-visionnement du programme (réservé aux programmateurs)   16 janvier 2013 à 10h00 Salle Tati Agence du court métrage 2, rue de Tocqueville 75017 Paris Métro Villiers
		Vous pouvez également visionner ces films en ligne en nous demandant un login et un mot de passe
		Le programme Tout public à partir de 12 ans  Durée : 2h20 Le programme est d'une durée un peu inhabituelle en raison de la longueur exceptionnelle d'un court métrage, Le Monstre de Nix, qui dure près de 30 minutes.  Aussi nous vous proposons d'exploiter ce programme en 2 parties, avec un entracte. A vous d'inventer la soirée événementielle permettant d'exploiter le programme en 2 parties : soirée avec entracte, soirée cocktail, ciné soupe...!   Première partie Fleuve rouge, Song Hông  de Stéphanie Lansaque et François Leroy Agnieszka  d’Izabela Bartosik-Burkhardt  Après moi  de Paul-Émile Boucher, Thomas Bozovic, Madeleine Charruaud, Dorianne Fibleuil, Benjamin Flouw, Mickaël Riciotti et Antoine Robert Bisclavret  d’Émilie Mercier Le Monstre de Nix  de Rosto Entr'acte Deuxième partie Oh Willy…  d’Emma de Swaef & Marc Roels  Les Conquérants  de Tibor Banoczki et Sarolta  Bao  de Sandra Desmazières Edmond était un âne  de Franck Dion  Tempête dans une chambre à coucher  de Laurence Arcadias et Juliette Marchand

Pour en finir…

Cinémathèque 

de Tours

Lundi 8 octobre 2012 

à 19H30

Cinéma les « Studio »

Pour en finir 

avec  
   les 
     dessins 
    animés

Carte 

    blanche 

          à  Xavier  Kawa-Topor

Spécialiste du cinéma d’animation, il a notamment créé au Forum des images le festival « Nouvelles images du Japon », initié la rétrospective Emile Cohl à la Cinémathèque française, coordonné le 7^e Forum internation des technologies de l’animation à Angoulême et produit Les Contes de l’horloge magique, adapté de Ladislas Starewitch. Xavier Kawa-Topor est historien, écrivain et directeur de lieux culturels. 

Qui écrira la « contre-histoire » du cinéma et réhabilitera enfin dessins animés, films de marionnettes, de papier découpé et peinture animée ? Tout ce merveilleux bricolage de l’image par image, cet autre 7^e art, méconnu et souvent relegué au catalobue des « films pour enfants »…

Cette suite de onze films invite à prendre un chemin de traverse. De 1908 à nos jours, on y croise l’inventeur du cinéma animée, des maitres de l’animation russe et chinoise, le maestro du cartoon, des expérimentateurs de génie et autres dissidents poétiques avec qui l’animation continue d’être aujourd’hui l’un des versants les plus créatifs et les plus libres du cinéma.

Les films 

(programme tout public)

Le Garçon qui a vu l'Iceberg

Le Cauchemar du fantoche de Emile Cohl, France, 1908

La Petite Parade de Ladislas Starevicth, France, 1928

La Joie de vivre d’Antony Gross et Hector Hoppin, France/Grande-Bretgne, 1934

Blitz Wolf de Tex Avery, USA, 1942

Caprice en couleur de Norman MacLaren et Evelyn Lambart, Canada, 1949

Les Tétards à la recherche de leur maman de Te Wei, Chine, 1960

Il était une fois un chien d’Eduard Nazarov, URSS, 1982

Pinocchio de Gianluigi Toccafondo, Italie, 1999

Le Garçon qui a vu l’iceberg de Paul Drissen, Canada, 2000

Les Oiseaux blancs et les oiseaux noirs de Florence Miailhe, France 2002

Le Vieux crocodile de Kori Yamamura, Japon, 2005

Voir le détail du programme ci-dessous

Un livre sur Miyazaki édité par les Enfants de cinéma et Yellow Now

HAYAO MIYAZAKI

4 traversées 

de films tirés du catalogue 
des Enfants de cinéma

Mon Voisin Totoro 
(1988)

Porco Rosso 
(1992)

Le Voyage de Chihiro
(2001) 

Ponyo sur la falaise 
(2008) 

Porco Rosso

Premier volume d’une nouvelle collection de pédagogie par et pour le cinéma, il rassemble quatre Cahiers de notes, publications jusqu’alors non diffusées en dehors des écoles, et destinées à accompagner les enseignants qui emmènent leurs élèves dans la salle de cinéma la plus proche de leur salle de classe (dispositif École et cinéma). On y propose un éclairage très articulé sur les films à partir d’un point de vue critique subjectif libre.

Le Voyage de Chihiro

Livre savant mais facile à lire, illustré de plus de 400 photogrammes couleurs au format respecté et s’intégrant au texte, offrant quatre entrées convergentes dans l’univers du maître japonais du dessin animé et une filmographie intégrale, il se présente comme la première étude de référence en langue française de l’œuvre de Hayao Miyazaki et s’adresse à tous.

Ponyo sur la falaise

Hervé Joubert-Laurencin

Professeur de cinéma à l’Université de Picardie Jules Verne. Formé à l’éducation populaire, fondateur des ateliers de cinéma en arts du spectacle de Jussieu en 1999, il a écrit, hors marché, de nombreuses études monographiques pour servir le cinéma à l’école, dont le pré- sent ouvrage est issu. Parmi ses autres publications : Pasolini Portrait du poète en cinéaste (Paris, 1995), La Lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation (Paris, 1997), Le Dernier poète expressionniste. Écrits sur Pasolini (Besançon, 2005), Opening Bazin (dir. avec D. Andrew, Oxford-New York, 2011), Salò (Paris, 2012).

En vente en librairie 
le 16 mars 2012
18 €
renseignements

01 40 29 09 99 - info@enfants-de-cinema.com

École et cinéma

Ce dispositif démarre à l’automne 1994, de façon expérimentale dans une trentaine de salles repérées pour leur travail novateur en faveur du jeune public. C’est le début d’une aventure à hauteur d’enfant, vivante et exigeante, qui est aussi l’histoire d’un partenariat exemplaire entre Culture et Éducation. Les deux objectifs majeurs d’École et cinéma sont, d’une part, la découverte de la salle comme lieu naturel du cinéma, lieu de pratique culturelle mais aussi de rencontre et de socialisation, d’autre part la découverte du cinéma comme art. En somme, École et cinéma amène l’enfant, et la population adulte qui l’entoure, à trouver le chemin des salles et le goût de l’art du cinéma. Dans chaque département, deux coordinateurs, Cinéma et Éducation nationale, organisent la rencontre de deux mondes : celui de la salle de cinéma et celui de la salle de classe. Ils constituent les véritables chevilles ouvrières du dispositif. Grâce à leur engagement, leur convic- tion, leur générosité et souvent leur obstination, le projet s’est étendu progressivement, classe après classe, école après école, cinéma après cinéma, ville après ville, département après département, à l’ensemble du territoire, sans perdre son âme. Aujourd’hui, École et cinéma est devenu le premier projet d’éducation artistique au cinéma de France.

Les enfants de cinéma

Créée par la volonté d’un groupe de professionnels du cinéma et de l’éducation, l’association Les enfants de cinéma naît au printemps 1994. Elle est porteuse du projet d’éducation artistique au cinéma destiné au très jeune public scolaire et à ses enseignants, École et cinéma, au- jourd’hui bien connu. Très vite le projet est adopté et financé par le ministère de la Culture (CNC) et le ministère de l’Éducation nationale (Dgesco & SCEREN-CNDP ), qui confient son développement, sa mise en œuvre, son suivi et son évaluation à l’association. Celle-ci est aussi chargée d’une mission permanente de réflexion et de recherche sur le cinéma et le jeune public, ainsi que d’un programme d’édition pédagogique à destination des élèves (qui reçoivent des « cartes postales » après chaque film vu dans une salle de cinéma) comme des professeurs : ce sont les Cahiers de notes.

L’association nationale, outre qu’elle coordonne l’ensemble du dispositif École et cinéma, est aussi une structure ressource dans les do- maines de la pédagogie et du cinéma. Elle est un espace d’échanges et de forum. Elle mène depuis l’origine un travail de réflexion sur le cinéma et le jeune public, notamment à travers des soirées thématiques ouvertes à tous et plusieurs groupes de travail permanents. Elle développe un site internet, sur lequel le lecteur du présent ouvrage pourra notamment retrouver, en toute légalité, les séquences des films analysés, pour le travail et pour le plaisir.

Il est possible de soutenir Les enfants de cinéma et d’adhérer à l’association.

Cinéma d’animation à Fontevraud

Le 4 octobre 2011 à 19h00
Les réalisateurs participant

à la résidence d’écriture pour le cinéma d’animation
présenteront leurs films au public de Fontevraud

Entrée libre sur réservation au 02 41 51 90 51

Luminaris  de J.P Zaramella, film écrit à Fontevraud, a obtenu deux prix au festival d’Annecy

Du 13 septembre au 15 novembre, neuf réalisateurs venus de tous les continents se croisent et travaillent à Fontevraud sur leurs projets de films, courts ou longs métrages.

Ils sont souvent au tout début de ce travail, en recherche sur le scénario, l’écriture, le graphisme, la musique, le story-board ou encore les techniques d’animation. Chacun passe un mois à Fontevraud grâce à une bourse de création, soutenue par le Ministère de la Culture à travers le programme Odyssée, piloté par l’Association des Centres Culturels de Rencontre, dont Fontevraud est membre.

Sélectionnés par un jury composé de professionnels liés au cinéma d’animation (réalisateurs, producteurs, organisateurs de festivals), ils bénéficient de tout le creuset d’imaginaire et de l’esprit du lieu pour se consacrer et nourrir leurs projets.

Afin de permettre les échanges entre résidents et d’organiser dans de bonnes conditions des rencontres avec le public, les résidents sont accueillis en deux sessions à l’automne et au printemps. Cette session d’automne les voit arriver du Chili et d’Italie, d’Australie et du Canada, du Japon et d’Allemagne, et aussi de France.

Programme de la soirée du 4 octobre 2011

Abbaye de Fontevraud à 19h00

entrée libre sur réservation au 02 41 51 90 51

Au programme, projection de six films et rencontre avec leurs réalisateurs venus du monde entier : Maria Korkel (Allemagne), Dennis Tupicoff (Australie), Joaquin Cociña et Cristóbal Leon (Chili), Hamagashira Yui (Japon), Félix Dufour-Laperrière (Canada) et Marie-Hélène Turcotte (Canada).

Soudain on sonne de Maria Korkel

Soudain on sonne (7′ 48″)
de Maria Korkel (Allemagne) 

Inspiré de Le sort de la femme du professeur, une histoire de l’écrivain russe Daniil Harms (1905 – 1942), le film Soudain on sonne retrace le sort d’une femme troublée par la mort subite et inexplicable de son mari.

Chainsaw(25′, 2007)
de Dennis Tupicoff (Australie)

La femme de Frank s’appelle Ava Gardner. Ils s’aimèrent jadis d’un amour fou et furent fans de rodéo…

Lucía (3′50″, 2010)
Luís (3′50″, 2008)
de Joaquín Cociña et Cristóbal León (Chili)

Films réalisés entièrement en stop-motion où s’entremêlent visions cauchemardesques enfantines et évocation amoureuse surréaliste. Dans cette fable onirique, Lucía se remémore l’été où elle est tombée amoureuse de Luís, Luís s’exprime sur sa vie dans la forêt et sur ses relations avec Lucía…

Black Grapes of the Chest (1′40″, 2008)
de Hamagashira Yui (Japon)

“The murmur is in the mind. The voice that think me as I think them.” (André Breton)

M (1′40″, 2008)
de Félix Dufour-Laperrière (Canada)

M est un film d’assemblage, de juxtaposition et de manipulation de structures animées. De petites architectures s’y succèdent et s’y chevauchent. De brèves nébuleuses y surgissent, les assemblages les plus complexes rappelant parfois constellations et autres amas stellaires.

La formation nuages (10′, 2010)
de Marie-Hélène Turcotte (Canada)

L’enfance est un territoire intime et fragile, où s’imprègnent les traces de nos explorations. Évocation délicate et sensible de la naissance du désir, La formation des nuages nous fait suivre les pas d’une jeune fille au cœur d’une transformation, pour mieux cerner ce moment étrange où l’on n’est déjà plus tout à fait un enfant, ni encore un adulte.

La résidence d'écriture pour le cinéma d'animation 

est soutenue par le Conseil régional des Pays de la Loire

le Ministère de la culture et la DRAC

Grand atelier d’Isao Takahata, le séminaire

Ouvert à tous !
(dans la limite des places disponibles)

Séminaire
à l'Abbaye de Fontevraud
du 2 au 6 juillet 2007

formateur
Isao Takahata
réalisateur de films d’animation

interprétariat Ilan Nguyen
étudiant-chercher à l’INALCO,
spécialiste du cinéma d’animation japonais

Séminaire tous les matins
de 10H00 à 13H00
(après-midi libres)
Conférences et projections
en soirée

L’objet de ce « Grand atelier » est de transmettre au public français, à travers un séminaire et des conférences, les clefs de compréhension de ces œuvres exceptionnelles, sommets de l’art de la représentation et de la narration au Japon.

Les clefs de lecture proposées par Isao Thakahata, metteur en scène de dessin animé1 renouvelle la connaissance de ces chefs-d’œuvre par une approche cinématographique. A ce titre, le séminaire ouvrant sur les notions de récit, d’espace et de mouvement est également une « leçon de cinéma ».

Le programme
en détail

Inscription
conditions financières

L'Abbaye
de Fontevraud

pour mieux les voir,
double-cliquez sur les extraits

Grand atelier d’Isao Takahata, les projections dans la région

Dans le cadre du Grand atelier Isao Takahata
à l'Abbaye de Fontevraud
du 2 au 6 juillet 2007


Projections-débats organisées
dans les salles de cinéma
de la région

autour des films
d'Isao Takahata

Mardi 3 juillet, Angers au cinéma les 400 Coups en partenariat avec le festival Premiers Plans.

Jeudi 5 juillet, Poitiers au Théâtre-scène nationale.

Vendredi 6 juillet, La Roche/Yon en partenariat avec le festival En route vers le monde.

Samedi 7 et Dimanche 8 juillet, La Rochelle, Isao Takahata sera l'invité d'honneur du Festival International du film de La Rochelle au cours duquel sera projetée une sélection de ses longs métrages.

(Les séances d'Angers et de Poitiers sont inclues dans le séminaire cf. ci-dessus).

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Filmo d'Isao Takahata

1968, Horus, prince du soleil.
1981. Gauche, le violoncelliste.
1988. le Tombeau des lucioles.
1991. Souvenirs goutte à goutte.
1994. Pompoko.
1999. Mes voisins les Yamada.